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jeudi 26 mars 2020

TSR Style: les années 80

Illustration de Larry Elmore.
Ces derniers temps, je n'ai pas fait que découvrir les vieux modules D&D, j'ai aussi découvert les artistes qui officiaient chez TSR à cette époque lointaine: Erol Otus, Jeff Dee, Jim Roslof, Bill Willingham et Jim Holloway.

Il n'y a pas si longtemps, quand je voyais ces vieilles illustrations sur les bouquins D&D, je trouvais ça carrément moche. Criard, mal fichu, couleurs de merde (je suis daltonien...), perspectives chelous... Mais ça c'était avant. Maintenant, je leur trouve un charme indéniable. Et je leur trouve un charme indéniable parce que je trouve maintenant un charme indéniable aux aventures qu'elles illustrent.

Erol Otus
Jeff Dee
Jim Roslof
Bill Willingham
Jim Holloway (que j'associais surtout à Paranoïa...)
Avant de trouver ces vieilleries graphiques chouettes, j'associais D&D à d'autres artistes. D'autres artistes à la patte graphique plus conventionnelle, moins psychédélique, mais d'une classe! Je veux parler des Quatre Fantastiques: Jeff Easley, Clyde Caldwell, Larry Elmore et Keith Parkinson. Ces quatre là sont arrivés chez TSR au moment où ceux mentionnés plus haut quittaient la société de Lake Geneva. Ne me demandez pas les dates ni les détails: j'en sais rien. 
Mais Jeff Easley, Clyde Caldwell, Larry Elmore et Keith Parkinson ont durablement forgé l'imaginaire que j'ai longtemps associé à Donj'. Avec un talent certain puisque je trouve que les peintures donjonnesques de ces quatre là ont de la gueule.

Elles ont de la gueule mais j'ai quand-même quelques reproches à leur faire.
Ça se ressemble beaucoup. Même si ces artistes sont talentueux, leurs œuvres sont assez proches. On a vraiment l'impression de parcourir le même univers graphique. On a aussi l'impression de parcourir le même univers imaginaire. C'est beau mais jamais vraiment original.
Enfin, on ne retrouve pas la "folie" et la poésie – un reste des années 70? – des cinq artistes mentionnés plus haut. Les peintures sont très belles mais beaucoup plus raisonnables. En fait j'ai l'impression que la patte graphique de D&D a évolué de concert avec les aventures publiées. Que, à l'époque des premiers modules, les univers de jeu de Donj' n'en étaient qu'à leurs balbutiements et que, en conséquence, tout était permis. Qu'il y avait une vraie liberté créative dans les histoires que l'on pouvait raconter et que, même si il s'agissait bel et bien de Fantasy, ces modules ne prétendaient en rien appartenir à un genre en particulier et se nourrissaient de références diverses et variées.

Par la suite – dans les ouvrages illustrés par Jeff Easley, Clyde Caldwell, Larry Elmore et Keith Parkinson –, j'ai l'impression que le cadre des aventures devient plus lisse, plus poli, plus propre, plus "Fantasy"... Que se crée un véritable univers graphique et imaginaire "D&D", avec une patte reconnaissable et identifiable. Et que ce lissage concerne autant l'univers et les aventures que les illustrations qui les accompagnent. Ce faisant, on perd la folie et la liberté des premiers modules.

(Ça change dans les années 90. Arrivent les Gerald Brom et les Tony DiTerlizzi et, à nouveau, le Multivers de D&D part dans toutes les directions graphiques et imaginaires!)

Larry Elmore
Jeff Easley
Clyde Caldwell
Keith Parkinson
Je conclue ce post avec deux peintures de Keith Parkinson car il est à l'origine de la couverture de mon plus mauvais JdR préféré: Rifts!

L'illustration originelle de la couverture de Rifts. Par Keith Parkinson.

mercredi 4 mars 2020

Sombre Atlantis

Illustration de couverture de "Rifts World Book 2: Atlantis". Par Keith Parkinson. 
Il faut que je me fasse une raison. Mon univers maison, la Terre du Verseau de Falling Sky, ne sera jamais aussi barré et foutraque que la Terre des Rifts de Kevin Siembieda. Définitivement.

Prenez l'Atlantis de Rifts par exemple. Je n'arriverai jamais à faire quelque chose d'aussi génialement monstrueux que l'Atlantis Splugorth de Rifts World Book 2: Atlantis. Jamais.

Mais ça n'est pas grave. On va faire autre chose, quelque chose de plus classique. Mais différent.

Il y a une Atlantis sur ma Terre du Verseau. Comme il y a un continent de Mu, une Lémurie, une Hyperborée... Mais ces mondes oubliés ne sont pas présents physiquement sur la Terre du Verseau, ils sont encore captifs de dimensions parallèles. Ses habitant•es traversent des Failles dimensionnelles pour rejoindre la Terre du Verseau. Et pas forcément pour venir faire des bisous aux autochtones...

Concernant Atlantis, mon idée est simple: partir du "mythe" – qui n'en est pas vraiment un d'ailleurs, c'est plutôt une allégorie philosophique – originel de Platon. "Les ancien•nes Atlantes ont péché par orgueil et ont été puni•es par Zeus qui a exilé leur île-continent sous les flots de l'Atlantique (dans une autre dimension en fait)".

L'exil dimensionnel de plusieurs millénaires ne les a pas rendu•es plus sympathiques et modestes et les Atlantes comptent bien reprendre leur revanche sur les humain•es et les Olympien•nes.
J'imagine une civilisation extrêmement évoluée, avec une maîtrise accomplie de la magie et/ou de la technologie. Ou un sinistre mélange des deux. J'imagine aussi une civilisation ayant exacerbé les "travers" des anciens Grecs: esclavagisme, bellicisme, racisme, misogynie... Mes références imaginaires ce sont les Splugorths d'Atlantis bien sûr, les Sunajs, mais aussi les Melnibonéens de Moorcock et les Numenoréens de Tolkien.

Lorsque l'Atlantis de Falling Sky est devenue orgueilleuse et malveillante – il y a des millénaires de cela –, des Atlantes ont refusé de basculer dans les Ténèbres avec leurs concitoyen•nes et ont préféré s'exiler à travers le Multivers.
En 2212, il•elles perpétuent le souvenir d'Atlantis "la sage et vertueuse". Et il•elles sont en première ligne pour mener la lutte contre leurs cousin•es dégénéré•es.


Atlantis. Par Mike Mignola.